张玉锋,号师瑞,河北南宫人,毕业于天津爱知经贸学院本科美术学系。师从化石、龙瑞等先生学习中国画及其理论,擅长山水画、兼花鸟画。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,师瑞堂艺术馆馆长,文化部中国山水画创作院美术馆馆长,中国现代艺术研究院秘书长。其多幅作品被国家领导人及中南海、人民大会堂、钓鱼岛国宾馆、天安门事物管理局、八大处首保大厅及国内外友人收藏。出版有《张玉锋山水画集》、《师古图今》、《新水墨》、《美术市场报专刊》、《张玉锋山水画小品集》、《张玉锋花鸟画集》。其作品先后在《中国美术》、《国画经典》、《美术界》、《世界华人精英》、《现代水墨》、《中华英才》等多家报刊发表,并接受多家中央级媒体专访。
张玉锋在师从化石、龙瑞等大师期间,潜心研究、挖掘传统中国画技法,打下了坚实的中国画专业技能及其理论基础,并在继承传统画法的同时,提炼、运用多种不同的形式和手法表现中国山水画,将艺术创作与“中国梦”为代表的伟大时代精神相结合,与文化自信、文化传承相结合,通过艺术作品和文化交流传递出积极的文化的力量。
在中国美术史上,山水画高手辈出。张玉锋研习传统与遍临古今名家作品,体悟其笔墨技艺与文化蕴含,力求在大师作品中寻到中国画的真谛。特别是在龙瑞先生的指导下,其技艺日见精进。龙瑞先生以研究黄宾虹著称,深得黄氏,且身体力行的践行黄宾虹的艺术理念与实践经验,颇有“浑厚华滋”与“黑墨团中立定精神”的风范。张玉峰随龙瑞先生学画,从黄宾虹入手,感触颇多,收益甚大,深受黄宾虹山水营造的奥秘与艺术观念的影响,而这一切都凝聚并表现在他作品构想、思维、观念和形式、笔墨之中。
张玉锋的山水画,汲取了黄宾虹的艺术精神,但以师其意为主,并不完全照搬,虽不师其迹,却画得自由洒脱,渐渐形成了用笔恣意纵横有力,铿锵雄健,线如屈铁,点如坠石,笔笔送到,笔笔遒劲,力求五笔俱全的面貌,显示出良好的技艺基础。
比如,《云居图》、《秋山草堂》、《烟浮云岫》、《原野龙盘山势远》、《白云朵朵是仙家》、《山水清音》、《溪桥烟雾》、《太行人家祥云多》等作品,张玉峰突出笔触与感觉,画之风骨,气足韵备。这些作品都在看似无序中进行点线与积墨的整合,达到章法的有序,近看细节笔墨生动,远看危崖绝壁、云烟飘渺、树舍人烟、章法森严、层次井然;在意象表现上,形若草草,松散疏放,实则规矩有序,物形未尽,物理在握,可谓笔墨未到神以足,而这一切,无不产生自点线、笔墨的纵横堆叠与杂陈复盖,但却有“笔有朝揖,连绵相属,气脉不断”的黄氏山水遗风。
张玉锋在对黄宾虹山水画风格、形式、笔墨研究、学习中,深谙了“得意可忘形、得神可遗形”的艺术玄机,不重外美而重生命活力、重天机情趣的手法;因此,他的作品更具拙重、厚实与苍润的特点。
深得黄宾虹艺术启悟的张玉锋,在实践中获得了灵性与感受,尤其领会了“千笔万笔,无笔不简”,“三笔两笔,无笔不繁”的要义与写意的逻辑运动规律,在处理画面时,多从“审美之思”出发,画面生动活泼而意趣无穷。
张玉锋在感受、体验与观察大自然的生命节律时,是以凝神静气、排除一切杂念为要的,实现以心体悟,深入领会造化的神韵变化,并形诸笔墨与图式。
在《山居图》、《烟浮云岫》、《溪山访友》、《清风凌霄》、《不是青山远世人》等作品中,张玉峰营造了形神兼备、气韵生动的艺术境界与品格,山势巍然、流水潺潺、云烟浮动、深邃幽远,画而漾溢着氤氲之气;作品在视觉上带给我们一种雅致享受,给人以迷醉的艺术魅力。
在传承、研习的过程中,张玉峰还不断创新。在当代文化语境下,张玉峰在传统与创新、继往与开来中,用新时代、新艺术表现作品,循着“外师造化、中得心源”的古训,在实践的历炼中实现着创造,实现着自己的艺术理想。
一路走来,张玉锋的山水艺术不知不觉间在一个高度上展示为“浑然拙厚”与“虚灵苍润”的艺术效果,达到“无意于佳乃佳”的境界。
“艺术家们要有时代担当的精神,除了要提供给人们精神享受的艺术品还要创作艺术水平过硬、政治素养过硬、文化价值过硬、承载人文交融的艺术作品,创作解决人们心灵问题、提高心灵的品性的作品,”张玉锋在聊到中国书协近期动态时说,人民艺术为人民,我们不能丢掉艺术创作的育人功能、审美功能、聚心功能、觉醒功能。
张玉峰是一位极富激情个性和历史责任感的艺术家,他用精湛大气的艺术手法,展现祖国的大好河山,传递积极向上的文化追求,践行“人民艺术为人民”这样的时代主旋律,使观众可以从欣赏画作的独特美感中,产生共鸣,汲取正能量。
张玉峰主要成就:
2015年4月16日——18日,“禅心载道——张玉锋山水画作品巡回展”在东方美术馆举行。
2012年8月,张玉锋作品“太行情深” 吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展 ,获优秀奖。
2012年9月,张玉锋作品“太行云雾”、“画说武当”、“信天游” 参加全国中国画作品展,获优秀奖。
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